Desenho um pouco antigo, pra manter o blog atualizado.

Ano passado participei do concurso Zupi Erotika #2 mandando essas 2 imagens acima. A primeira está na sessão Galeria da revista. =]

A revista está super bacana, parabéns ao pessoal da Zupi. Tem um pouco das histórias de Benício e Milo Manara e suas artes sensacionais. Tem a sessão Galeria com vários artistas que participaram do concurso. E tem matérias e entrevistas com artistas que eu não conhecia antes, e que fiquei feliz em conhecer: Antoine Bernhart, Aleksandra Marchocka e Pedro Henrique Ferreira. Vale a pena conferir.

Um dos motivos que eu gosto do pessoal do Imaginism Studios é que além do portfolio mega incrível, eles incentivam aqueles que querem ser artistas, dão dicas e promovem eventos que fazem todos desenharem, praticarem e pensarem sobre o que estão fazendo. Quando eu comecei a pintar com a tablet, eu não tinha ideia do que eu estava fazendo. Eu procurava diversos artistas e tutoriais na internet pra tentar aprender alguma coisa. Então achei videos do Bobby Chiu no Youtube. São videos aonde ele fala sobre coisas relacionadas ao trabalho, à industria, motivação, etc, e enquanto fala a tela mostra alguma pintura tomando vida no Photoshop. Só vendo o processo de pintura dele, mudei minha maneira de pintar e só aí comecei a fazer algo apresentável. Além de claro, todas as palavras que me faziam (e ainda fazem) pensar e mudar minha maneira de agir.

 Azaghâl e Jovem Nerd – estilo toy cartum.

Outro exemplo de inspiração pra mim é o Jovem Nerd. Pra quem não conhece, são dois empresários [nerds], que tem um site famoso por seu podcast semanal, o Nerdcast, além de outras atrações como NerdOffice e o mais recente NerdPlayer. Gosto muito do material produzido por eles, mas a história deles que é grande motivo de inspiração pra mim. O site chegou aonde está hoje com muita dedicação e esforço, e eles sempre incentivam as pessoas a fazerem o que gostam, correrem atrás do que querem e principalmente trabalhar muito pra conseguirem algum resultado.
Recomendo os videos desse link aonde eles falam um pouco da história deles —–> link.

Enfim, o que eu quero dizer com esse post é: procurem pessoas que te inspiram. Leiam histórias e entendam como as pessoas chegaram aonde estão. Seja na sua área ou não. Sejam amigos. Sejam pessoas que já não estão mais entre nós. Essas pessoas podem fazer você erguer a cabeça e continuar andando. 

E agora algumas fã-artes que fiz sobre o Jovem Nerd. A primeira está la em cima no post, personagens estilo brinquedo action figure que fiz recentemente. E essas duas abaixo são um pouco mais antigas: o Nerdinho do site deles; e suas caricaturas. 
 

Nerdinho. 

  Azaghâl e Alottoni caricaturas.

Making-of da caricatura: 

Mas enfim, com o material que tenho fiz essa compilação abaixo. Dá pra ter uma idéia de como era a rotina do curso.

Soundtrack: Cowboy Bebop — Yoko Kanno and The Seatbelts.

Pra começar o ano, uma fã arte do Logan. O rascunho a lápis já é um pouco antigo, e decidi agora finalizar o desenho com base no conteúdo do workshop.

E trabalhando nessa imagem concluí o seguinte. Minha maneira de trabalhar não mudou com o que aprendi no curso, apenas melhorou. Eu acrescentei coisas que ajudam no processo, eliminei coisas que atrapalhavam, mas a essência continua a mesma. A diferença agora é que tenho mais conhecimento. Acho que isso vale pra tudo o que você faz na vida, beba de todas as fontes possíveis, elas só vão ajudar você a construir sua própria fonte. E Thierry LaFontaine e o pessoal do Imaginism Studios me deram bastante material pra me ajudar nessa construção. 

Que venha 2012! =]

Eu tinha falado que o post anterior era pra fechar a sequência de posts sobre o workshop, mas fizemos tanta coisa que terão mais alguns. Este é um cartão de Natal que fizemos pra usar tudo que aprendemos, aliados a exercício de criação e velocidade. Seguem alguns passos do processo: 

 01 Thumb / 02 Sketch / 03 Pintura / 04 Correções

 Resultado final.

E aproveitando, Feliz Natal a todos! =]

Uma certa melancolia percorre meu corpo e minha mente, mas é apenas pelo momento de ter que abandonar essa super experiência que tive no último mês. Tenho certeza que tudo que aprendi por aqui vai definir não apenas o rumo do meu trabalho, mas também da minha vida. O que aprendemos sobre arte foi mega importante e motivador, e a experiência de estar em contato com várias culturas e idéias totalmente diferentes por 30 dias, é algo que acrescenta tanto como vemos a vida, a arte, o universo e tudo mais, que me sinto outra pessoa. Só tenho a agradecer a Thierry Lafontaine, Bobby Chiu, Kei Acedera, Matt Johson, Jimena Sanchez, Daria Zersen, Isa Cunanan, Peter Chan, Doug Sneyd, Alvin Lee, e muitas outras pessoas que conheci indo no Subway Sketch e visitando o Imaginism Studios. 

Pra fechar essa sequência de posts sobre o workshop, uma sequência do progresso da minha pintura em acrílico aqui do curso. Devo dizer estou mega orgulhoso, pois é a primeira vez que tento criar algo com pintura tradicional.

Vou apenas descrever rapidamente como estamos trabalhando por aqui com alguns exemplos.
 

01 – Personagem criado em exercício livre depois da aula do Bobby Chiu. Cada aluno deveria criar o que quisesse em 1 hora. – Tons de cinza.

02 – As imagens são enviadas para Thierry fazer suas considerações e correções.

03 – Depois de estudar cores, outro exercício foi colorir as imagens que já haviam sido criadas.

04 – E novamente, as imagens são passadas para Thierry analisar.
 

Essa pirata elfa foi outro personagem que criei aqui no curso: (versões depois da revisão de Thierry)

O processo é o mesmo: tons de cinza; ajustes; cores; ajuste de cores e detalhes. 

Todo dia Thierry nos mostrava algo novo e desafiador. Continuamos nos aprofundando em tons e iluminação, e meu cérebro está quase tendo uma sobrecarga com as pinturas de 30 minutos ou 1 hora que temos que fazer. Mas o resultado tem sido surpreendente, pois estamos conseguindo bons resultados em um pequeno período de tempo. 

Eu, Matt e nossas ‘lições de casa’.
 

Quarta-feira passamos a tarde pintando essas pequenas criaturinhas com Bobby Chiu e Kei Acedera. Mega divertido. Não fiquei feliz com o resultado da minha pintura, mas foi um ótimo exercício pra mexer com tinta de verdade. 

Sentido horário: Bobby, Matt, eu e pintura de Jimena.
 

Quinta-feira Bobby veio nos dar sua aula de pintura digital da semana. Além de tudo o que ele nos ensinou, pudemos ver ao vivo o processo de criação de uma de suas criaturas. E depois disso, Kei Acedera fez uma demonstração de seu processo criativo, nos dando preciosas dicas e respondendo nossas perguntas. Vê-la pintar ao vivo foi extremamente inspirador!  

Bobby e Kei. Aulas, demonstrações e grandes doses de inspiração.
 

E pra fechar a semana, domingo Alvin Lee veio jantar conosco, contou um pouco de suas estórias e background na indústria, e nos presenteou com um sketch super bacana do Ryu.

Jimena representa bem como nos sentíamos durante a visita.
 

Doug assinando e desenhando nos livros que ganhamos.
 

Doug e sua esposa foram tão receptivos e atenciosos. Só tenho a agradecer por esse momento. 

ATUALIZADO: leia mais detalhes sobre a visita ao artista no blog oficial do workshop: imaginismworkshop.blogspot.com/DougSneyd