Ano passado participei do concurso Zupi Erotika #2 mandando essas 2 imagens acima. A primeira está na sessão Galeria da revista. =]

A revista está super bacana, parabéns ao pessoal da Zupi. Tem um pouco das histórias de Benício e Milo Manara e suas artes sensacionais. Tem a sessão Galeria com vários artistas que participaram do concurso. E tem matérias e entrevistas com artistas que eu não conhecia antes, e que fiquei feliz em conhecer: Antoine Bernhart, Aleksandra Marchocka e Pedro Henrique Ferreira. Vale a pena conferir.

Gostaria de falar um pouco sobre modelos de inspiração!

Um dos motivos que eu gosto do pessoal do Imaginism Studios é que além do portfolio mega incrível, eles incentivam aqueles que querem ser artistas, dão dicas e promovem eventos que fazem todos desenharem, praticarem e pensarem sobre o que estão fazendo. Quando eu comecei a pintar com a tablet, eu não tinha ideia do que eu estava fazendo. Eu procurava diversos artistas e tutoriais na internet pra tentar aprender alguma coisa. Então achei videos do Bobby Chiu no Youtube. São videos aonde ele fala sobre coisas relacionadas ao trabalho, à industria, motivação, etc, e enquanto fala a tela mostra alguma pintura tomando vida no Photoshop. Só vendo o processo de pintura dele, mudei minha maneira de pintar e só aí comecei a fazer algo apresentável. Além de claro, todas as palavras que me faziam (e ainda fazem) pensar e mudar minha maneira de agir.

 Azaghâl e Jovem Nerd – estilo toy cartum.

Outro exemplo de inspiração pra mim é o Jovem Nerd. Pra quem não conhece, são dois empresários [nerds], que tem um site famoso por seu podcast semanal, o Nerdcast, além de outras atrações como NerdOffice e o mais recente NerdPlayer. Gosto muito do material produzido por eles, mas a história deles que é grande motivo de inspiração pra mim. O site chegou aonde está hoje com muita dedicação e esforço, e eles sempre incentivam as pessoas a fazerem o que gostam, correrem atrás do que querem e principalmente trabalhar muito pra conseguirem algum resultado.
Recomendo os videos desse link aonde eles falam um pouco da história deles —–> link.

Enfim, o que eu quero dizer com esse post é: procurem pessoas que te inspiram. Leiam histórias e entendam como as pessoas chegaram aonde estão. Seja na sua área ou não. Sejam amigos. Sejam pessoas que já não estão mais entre nós. Essas pessoas podem fazer você erguer a cabeça e continuar andando. 

E agora algumas fã-artes que fiz sobre o Jovem Nerd. A primeira está la em cima no post, personagens estilo brinquedo action figure que fiz recentemente. E essas duas abaixo são um pouco mais antigas: o Nerdinho do site deles; e suas caricaturas. 
 

Nerdinho. 

  Azaghâl e Alottoni caricaturas.

Making-of da caricatura: 

Eu gravei muita coisa durante o Imaginism Workshop. Também deixei de gravar bastante coisa que seria legal, como o jantar com Alvin Lee por exemplo, ou a demonstração de pintura digital da Kei Acedera. Mas nesses momentos eu não estava preocupado em gravar, mas sim em aprender e viver aqueles momentos.

Mas enfim, com o material que tenho fiz essa compilação abaixo. Dá pra ter uma idéia de como era a rotina do curso.

Soundtrack: Cowboy Bebop — Yoko Kanno and The Seatbelts.

Estou novamente no Brasil e agora é hora de botar em prática tudo o que aprendi no Imaginism Workshop.

Pra começar o ano, uma fã arte do Logan. O rascunho a lápis já é um pouco antigo, e decidi agora finalizar o desenho com base no conteúdo do workshop.

E trabalhando nessa imagem concluí o seguinte. Minha maneira de trabalhar não mudou com o que aprendi no curso, apenas melhorou. Eu acrescentei coisas que ajudam no processo, eliminei coisas que atrapalhavam, mas a essência continua a mesma. A diferença agora é que tenho mais conhecimento. Acho que isso vale pra tudo o que você faz na vida, beba de todas as fontes possíveis, elas só vão ajudar você a construir sua própria fonte. E Thierry LaFontaine e o pessoal do Imaginism Studios me deram bastante material pra me ajudar nessa construção. 

Que venha 2012! =]

O workshop já acabou mas ainda estou em Toronto. Tenho alguns dias por aqui até a data do meu vôo para o Brasil. Por enquanto estou apenas fazendo turismo e pensando nas coisas que tenho que pensar, e nas coisas que não tenho que pensar também. Mas a verdade é que estou ansioso para voltar para o Brasil e começar a trabalhar no que aprendi por aqui, e nas idéias novas que surgiram de tanta conversa e troca de experiências neste mês de workshop.

Eu tinha falado que o post anterior era pra fechar a sequência de posts sobre o workshop, mas fizemos tanta coisa que terão mais alguns. Este é um cartão de Natal que fizemos pra usar tudo que aprendemos, aliados a exercício de criação e velocidade. Seguem alguns passos do processo: 

 01 Thumb / 02 Sketch / 03 Pintura / 04 Correções

 Resultado final.

E aproveitando, Feliz Natal a todos! =]

Último dia de Imaginism Workshop. =[

Uma certa melancolia percorre meu corpo e minha mente, mas é apenas pelo momento de ter que abandonar essa super experiência que tive no último mês. Tenho certeza que tudo que aprendi por aqui vai definir não apenas o rumo do meu trabalho, mas também da minha vida. O que aprendemos sobre arte foi mega importante e motivador, e a experiência de estar em contato com várias culturas e idéias totalmente diferentes por 30 dias, é algo que acrescenta tanto como vemos a vida, a arte, o universo e tudo mais, que me sinto outra pessoa. Só tenho a agradecer a Thierry Lafontaine, Bobby Chiu, Kei Acedera, Matt Johson, Jimena Sanchez, Daria Zersen, Isa Cunanan, Peter Chan, Doug Sneyd, Alvin Lee, e muitas outras pessoas que conheci indo no Subway Sketch e visitando o Imaginism Studios. 

Pra fechar essa sequência de posts sobre o workshop, uma sequência do progresso da minha pintura em acrílico aqui do curso. Devo dizer estou mega orgulhoso, pois é a primeira vez que tento criar algo com pintura tradicional.

Últimos dias de workshop, nem acredito. =[
Essa semana estamos trabalhando com acrílico, mas esse post vai ficar pro futuro, se eu conseguir algo dessas pinceladas. Vamos falar de pintura digital agora.

Vou apenas descrever rapidamente como estamos trabalhando por aqui com alguns exemplos.
 

01 – Personagem criado em exercício livre depois da aula do Bobby Chiu. Cada aluno deveria criar o que quisesse em 1 hora. – Tons de cinza.

02 – As imagens são enviadas para Thierry fazer suas considerações e correções.

03 – Depois de estudar cores, outro exercício foi colorir as imagens que já haviam sido criadas.

04 – E novamente, as imagens são passadas para Thierry analisar.
 

Essa pirata elfa foi outro personagem que criei aqui no curso: (versões depois da revisão de Thierry)

O processo é o mesmo: tons de cinza; ajustes; cores; ajuste de cores e detalhes. 

Estamos caminhando para a reta final do workshop, e ao mesmo tempo que estou empolgado com tudo que já vimos, estou um pouco triste por estar chegando ao fim. Essa semana que passou foi mega especial, vou tentar resumir o que aconteceu por aqui.

Todo dia Thierry nos mostrava algo novo e desafiador. Continuamos nos aprofundando em tons e iluminação, e meu cérebro está quase tendo uma sobrecarga com as pinturas de 30 minutos ou 1 hora que temos que fazer. Mas o resultado tem sido surpreendente, pois estamos conseguindo bons resultados em um pequeno período de tempo. 

Eu, Matt e nossas ‘lições de casa’.
 

Quarta-feira passamos a tarde pintando essas pequenas criaturinhas com Bobby Chiu e Kei Acedera. Mega divertido. Não fiquei feliz com o resultado da minha pintura, mas foi um ótimo exercício pra mexer com tinta de verdade. 

Sentido horário: Bobby, Matt, eu e pintura de Jimena.
 

Quinta-feira Bobby veio nos dar sua aula de pintura digital da semana. Além de tudo o que ele nos ensinou, pudemos ver ao vivo o processo de criação de uma de suas criaturas. E depois disso, Kei Acedera fez uma demonstração de seu processo criativo, nos dando preciosas dicas e respondendo nossas perguntas. Vê-la pintar ao vivo foi extremamente inspirador!  

Bobby e Kei. Aulas, demonstrações e grandes doses de inspiração.
 

E pra fechar a semana, domingo Alvin Lee veio jantar conosco, contou um pouco de suas estórias e background na indústria, e nos presenteou com um sketch super bacana do Ryu.

Tudo tem sido tão intenso e surreal por aqui. Sábado agora fomos visitar o estúdio de Doug Sneyd, conhecido pelas páginas da Playboy que faz desde os anos 60. Não preciso dizer que todos estávamos extremamente felizes e empolgados. Doug Sneyd tem tanta experiência pra passar que todo momento era uma grande dose de inspiração. 

Jimena representa bem como nos sentíamos durante a visita.
 

Doug assinando e desenhando nos livros que ganhamos.
 

Doug e sua esposa foram tão receptivos e atenciosos. Só tenho a agradecer por esse momento. 

ATUALIZADO: leia mais detalhes sobre a visita ao artista no blog oficial do workshop: imaginismworkshop.blogspot.com/DougSneyd

Não vou escrever muito dessa vez, minhas energias foram todas usadas em atividades do workshop. O que é ótimo! Sinal que estou aproveitando o máximo do curso. Ou que o curso está extraindo tudo o que consegue tirar de mim. Em matéria de aprendizado e evolução, só tenho a ficar satisfeito e feliz com essa conclusão.

Já vimos muitas coisas em estrutura e iluminação, e hoje tivemos o exercício final antes de começarmos a estudar cores.
Duas maçãs, meia-hora cada! A primeira sem instrução nenhuma. A segunda após análises e reflexões sobre o que deveria ser visto e reproduzido na ilustração. 
 

 Primeira tentativa. 30 min

Segunda tentativa. 30 min

*veja as maçãs de todos os alunos aqui. =]

E é impressionante a diferença. Não só da minha maçã, mas todos os alunos tiveram uma evolução significativa de um desenho pra outro. É como Bobby Chiu sempre diz, a prioridade é o conhecimento, o resto é consequência. E é o conhecimento que nos permite essa evolução.

E pra fechar o dia e a semana, pra relaxar um pouco de todo o trabalho e ‘malhação’ do cerébro, uma garota Rock’n Roll: